创作《游》这幅自画像时欧洲杯体育，曲家瑞正处于东谈主生的艰困阶段，感到我方“快弗成呼吸了”。一又友在淘宝买了一个西瓜图案的拍浮圈给她，收到后，她站在镜子前把拍浮圈套在身上。“我就合计好耐心，我一定要游出阿谁窘境。”

在这张自画像上，东谈主物脸上和身上的皮肤齐被七彩斑斓的光斑所秘籍。曲家瑞回忆谈：“有一天我和姆妈吃完晚饭在街上漫衍，蓦然有一起光洒在我姆妈脸上。我其时看路东谈主，全部齐在划手机，莫得东谈主在享受这谈光。这光只好我一个东谈主看见吗？”

“光这种元素是我从来莫得效过的，”在诚品画廊北京的展厅里，曲家瑞这么告诉南齐记者。“咫尺我不错在一个平平无奇的白墙上看到各式颜色，第一次给我的刺激到咫尺还有。我之前齐心爱画追悼，到咫尺变得有点放荡，梗概在身上看到很多很多颜色，它不错利用在肌理，不错抒发任何花样以致于心理，让我有更多的能源往前。”

2024年12月21日，曲家瑞在北京的初度个展在诚品画廊北京揭幕。展览用心挑选了曲家瑞自1989年至2023年，酿成其独到艺术立场的重要作品合计40余件，包括炭笔自画像、炭笔粉彩自画像、粉彩东谈主物肖像、概述水墨画以及以丙烯脸色绘画的玩物形象5大类别，展现了她如何束缚拓展艺术视线，捕捉人命的韵律、颜色、质感与细节。部分作品为初度向公众展出。

曲家瑞以其独到的艺术言语和天简直施展手法，不仅在学术界获取高度评价，也赢得了全国执续的关注。自幼擅长绘画和音乐的她，在高中技艺就创作出具备熟悉度的作品。她回忆青少年技艺，岂论是在高中还是大学，齐参加了无数竭力。1980年代，曲家瑞自台湾远赴纽约求知，先后就读于马斯特斯投止高中、库伯定约艺术学院艺术系，并最终在哥伦比亚大学艺术筹议所取得硕士学位。滥觞，绘画是她排解言语禁锢和孤独孤身一人的花样，她的诚笃荧惑她施展我方的所长，于是她运行选修绘画课，这些竭力最终转念为她作品中独到的个东谈主立场和突破瓶颈的才气。高二时，她的作品《吸尘器》在纽约州绘画比赛中获取素描组第别称。她的水彩画《雪柜》被选为好意思术AP课程的代表，印刷在全好意思高中生的先容页上。在1980-90年代的纽约，曲家瑞创作了一系列概述水墨作品，而她在音乐方面的专科磨练，也为她的画面赋予了节律和韵律，她的画面像一层皮肤，东谈主物的内在心理浸透它而生龙活虎，也包括他们的关爱、乐趣和向往。

回到台北后，曲家瑞以一种冲破传统的精神，从自画像登程，以评剧为灵感，创作了一系列自画像——身着戏服，妆扮反串，以竖长构图在大幅纸上用炭笔绘画出与真东谈主等大的形象。从炭笔纸上到炭笔粉彩纸上的作品，从素描到颜色的创作变调，曲家瑞的自画像系列不仅纪录了人命的变迁，也象征着她个情面感的开释，如同放飞的信鸽，时而飞向他东谈主，时而复返我方手中。

在她的画作中，颜色被赋予了人命，它们卓越了脸色的畛域，成为了多情态、有温度的实体。她的画作不获胜申报故事，而是让不雅者感受故事。每一笔触、每一块颜色组成烦嚣诗篇的词汇和句子。曲家瑞偏好素描（Drawing）胜于绘画（Painting），这在她对炭笔线条的理解应用中得以体现。

在作品《小荣哥》中，她捕捉了一个回收纸壳的男性停驻摩托车的俄顷，提供了一个平庸日常的视角。曲家瑞对街角邻舍的肖像创作，如同进行一场慢手脚的社会纪录，周期长达6至12个月，以五彩斑斓的花样展现他们的特性和人命力。

在《母亲兰》中，曲家瑞将母亲置于热带雨林般的颜色和衣饰之中，母亲放心的情态不是濒临艺术家，而是温和地能干着对面的儿子。这件作品如一封无需寄出的乡信，抒发了对母亲的普世迷恋。东谈主物的身体如同海洋生物般发光，正如曲家瑞所说，跟着年事的增长，膂力的变化让她发现了新的不雅看花样，即使在平常的物体上也能看见色泽。

艺评书写与筹议者陈晞在《立场自反：浅谈曲家瑞绘画的三个切面》里认为，曲家瑞是一个领有积极立场的“远隔时宜之东谈主”，她的以自画像为中枢的作品提供了当代全国关于艺术家形象的谛视与念念象。陈晞写谈，曲家瑞“带着一种芙烈达·卡萝式的目光，反向谛视不雅者。未必是她我方穿戴京剧变装的谈具的神气，未必则是衣裳当代衣饰的我方，未必则所以露出本身。曲家瑞借由自我的分身来自食其力——我知谈你在看我，我也在看你，也请谨记望望你我方。”

展览将执续至2025年1月19日。

采写：南齐记者 黄茜欧洲杯体育